„Kunst sorgt für Interaktionen zwischen den Mitgliedern, was das Gefühl der Zugehörigkeit fördert.“

Welche Rolle spielt Kunst generell bei der Engel & Völkers Work Edition? Gab es in der Vergangenheit Berührungspunkte?

Seit dem ersten Tag präsentieren wir in unserem Coworking Space Kunstwerke lokaler KünstlerInnen. Es ist uns eine Freude, ihnen diese Plattform zu bieten. Die Kunst bereichert unseren Space und bietet spannenden Gesprächsstoff für unsere Mitglieder und ihre Gäste.

Liegt kulturelles Engagement bei der Engel & Völkers Work Edition in regionaler bzw. lokaler Verantwortung? Gibt es bestimmte Leitlinien, in welchen Bereichen ein kulturelles oder gesellschaftliches Engagement stattfinden kann?

Bei der EV Work Edition legen wir großen Wert auf kulturelles und gesellschaftliches Engagement in der Region. Unser Ziel ist es, eine enge Verbindung zur lokalen Gemeinschaft aufzubauen. Wir konzentrieren uns auf Bereiche, die unsere Werte widerspiegeln, wie die Förderung von Kunst und Initiativen, die das Gemeinschaftsgefühl stärken. Gerade im Hinblick auf unsere Internationalität ist es wichtig, offene Diskussionen zu führen und Diversität zu leben.

Sie leiten einen Premium Co-Working Space. Inwieweit trägt die Kunst zur besonderen Atmosphäre bei?

Die Kunst ergänzt perfekt das moderne, stilvolle Design unseres Coworking Spaces. In den Arbeitsbereichen fügt sie sich harmonisch in das Interieur ein und trägt zu einer angenehmen Atmosphäre bei. Im Eingangsbereich hingegen darf die Kunst auffallen, neugierig machen und vorbeigehende Menschen einladen, einzutreten und den Space zu erkunden.

Nach welchen Kriterien entscheiden Sie, welche Kunst Sie an Ihren Wänden zeigen wollen?

Wir möchten vor allem lokalen KünstlerInnen die Möglichkeit bieten, ihre Kunst bei uns zu präsentieren. Dabei legen wir besonderen Wert darauf, regionale KünstlerInnen zu unterstützen, deren Werke unsere Werte widerspiegeln und zu unserer Atmosphäre passen. Vor kurzem haben wir außerdem unser Kunstkonzept erweitert und stellen nun auch in Meetingräumen und ausgewählten Büroräumen aus. So freuen wir uns, die Arbeiten von drei KünstlerInnen gleichzeitig präsentieren zu können.

Wie reagieren Ihre Kunden und Mitarbeiter auf die Kunst in Ihren Gemeinschaftsräumen und den individuellen Büros?

Das Feedback ist durchweg positiv! Es ist großartig zu sehen, wie die Kunst Menschen zum Stehenbleiben und zum Austausch anregt. Zudem erhalten wir oft Rückmeldungen, wie sehr es geschätzt wird, dass wir KünstlerInnen diese Plattform bieten. Die Präsenz der Kunst bereichert den Arbeitsalltag und trägt dazu bei, eine lebendige und ansprechende Umgebung zu schaffen. Dank unserer Ausstellung kam es vor Kurzem sogar zu einem Verkauf eines Kunstwerks. Es profitieren also wirklich alle Beteiligten von diesem großartigen Konzept.

Kunst wird gerne zugeschrieben, dass sie sich positiv auf die Unternehmenskultur auswirken könne. Ist dem wirklich so aus Ihrer Sicht?

Das kann ich nur bestätigen! Besonders jetzt, wo wir einige neue Kunstwerke aufgehängt haben, wird deutlich, welche immense Wirkung Kunst auf unsere Räumlichkeiten und das gesamte Ambiente hat. In Bezug auf die Unternehmenskultur denke ich, dass Kunst tatsächlich einen positiven Einfluss ausüben kann. Sie fördert nicht nur Kreativität und Inspiration, sondern trägt auch dazu bei, die Community zu stärken. Kunst schafft Anknüpfungspunkte für Gespräche und Interaktionen zwischen den Mitgliedern, was das Gefühl der Zugehörigkeit fördert. Darüber hinaus unterstützen wir aktiv eine lebendige Gemeinschaft, die durch regelmäßige Member Events zum Networking und zur Inspiration einlädt.

Inwieweit nehmen Sie sich persönlich hin und wieder Zeit für Kunst und Kultur?

Kunst und Kultur waren von klein auf ein fester Bestandteil meines Lebens. Ich bin in New York City aufgewachsen, einer Stadt, in der die Kunst pulsiert und die einige der besten Museen und Galerien der Welt beherbergt. Ich wuchs auf mit Institutionen wie Met und MoMA, und diese Erfahrungen haben meine Wertschätzung sowohl für klassische als auch für zeitgenössische Werke tief geprägt.

Obwohl ich beruflich sehr eingespannt bin, nehme ich mir, wann immer möglich, Zeit für Kunst und Kultur. Ob ich nun eine Ausstellung besuche, eine neue Kunstinstallation erkunde oder einfach nur über die Kreativität um mich herum nachdenke – ich stelle fest, dass Kunst meine Perspektive erweitert. Sie dient als Inspiration und als Erinnerung an die Bedeutung von Kreativität in allen Bereichen des Lebens.

Welcher Künstler oder welches Kunstwerk inspiriert Sie persönlich ganz besonders, und warum?

Es gibt so viele, dass mir die Wahl schwerfällt, diese drei gehören aber definitiv dazu: Gustav Klimt inspiriert mich mit seinen verschlungenen Mustern und dem Einsatz von Gold, um tiefe emotionale Verbindungen und Schönheit in menschlichen Beziehungen auszudrücken. Marc Chagalls traumhafter Stil, der lebhafte Farben mit symbolischen Figuren verbindet, erinnert mich an die Bedeutung von Vorstellungskraft und kulturellem Gedächtnis. Annie Leibovitz' kraftvolle Porträts, die sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke einfangen, inspirieren mich immer wieder durch ihre Fähigkeit, mit einem einzigen Bild komplexe Geschichten zu erzählen.